A lo largo del año 2016 tomará forma el proyecto expositivo denominado “ La imagen”,
puesto en marcha por un colectivo de artistas emergentes, residentes en la isla de Gran
Canaria. Con el proyecto, los artistas pretenden estudiar el concepto de imagen en todos los
ámbitos donde este término tiene presencia -marketing y publicidad, arte, economía, filosofía,
sociedad...-, y finalizando con la exploración de un tema específico elegido de forma individual
por cada artista.
Un concepto con cuatro visiones diferentes y cuatro temáticas también distintas, con las que
se tiene la intención de iniciar un diálogo entre los propios creadores y el público general, tanto
en la muestra una vez montada e inaugurada, como en el proceso de desarrollo del proyecto,
pues uno de los objetivos del mismo es trabajar a través de las redes sociales, interactuando
de forma directa con los usuarios de dichas redes.
Irene García (Iregua), Aday Lasso, Patricia Sullivan de Armas y David Saavedra Pulido, son
los miembros integrantes de este programa dirigido por Damián J. Ortega Gutiérrez, primer
proyecto del que es comisario de manera individual.
Hoy día estamos bombardeados por miles de imágenes que nos sugestionan e incitan a que
tomemos una decisión u otra, a consumir un producto y a detestar otro... Es todo el resultado
de un gran proceso donde el marketing cobra fuerza, creando imágenes con poder de
convicción. Sin embargo, muchas veces olvidamos las consecuencias negativas que todo ello
produce, como el deseo de poseer, o las ansias de alcanzar metas que no están a nuestro
alcance. También el efecto positivo que se logra es meritorio de resaltar: Si se realiza una
intervención estéticamente atractiva en un espacio, ésta puede atraer al público para conocerla
y disfrutarla, a la vez que potencia otros sectores de nuestra sociedad actual (economía, arte,
cultura y conocimiento, ciencia). La imagen es un concepto que está presente en todo
momento, aplicado, claro está, de maneras distintas en cada proceso y situación. Pero existe
una contradicción que gira en torno a ella; la imagen ostenta algo que nos apoya, nos ayuda y
justifica en nuestros actos; por otro lado, posee un ente algo más oscuro que no siempre nos
resulta beneficioso. Esa ambigüedad, esa doble cara de la moneda es la que justifica la reunión
de estos cuatro artistas.
Partiendo de esta justificación, los artistas ya han comenzado a trabajar en el proyecto
seleccionando los temas que a modo individual abordarán: Patricia Sullivan de Armas hablará
sobre el arte pop, sobre la “famosidad” de las cosas que hace que esa fama sea nuestra.
Sullivan reinterpreta de una forma personal el arte pop y ha creado, dentro de su línea de
trabajo más actual, un nuevo concepto que ella misma denomina “arte pop canario”. Aday
Lasso, a través de la moda, expondrá sus propias definiciones de lo que es o no bonito o bello,
los cánones actuales de la moda, “sacando lo bonito de lo feo”, como él mismo argumenta
sobre las características actuales de este sector. Por otro lado, Irene García, o Iregua,
basándose en el realismo mágico literario y pictórico desarrollado en la nueva objetividad (años
1918-1925), pretende recuperar esa fe, esa espiritualidad que el movimiento defendía pero
centrándose en la actualidad con un escenario imponente de crisis. Por último, David Saavedra
se focalizará en la religión, tomando como idea el “creer en las buenas personas sin importar
las creencias”, estudiando los conceptos de perdón y pecado.
Todo un conjunto de argumentos no relacionados de forma directa entre sí, pero que ya
están comenzando a enlazar con el trabajo en equipo, iniciado el pasado mes de diciembre de
2015, presentando dudas, conceptos o pensamientos con los que basan y argumentan sus
puntos de vista, conciliando con el resto de propuestas a través del diálogo de trabajo
originado, objetivo también planteado en el proyecto para así germinar una red de trabajo
eficiente.
En último lugar, cabe destacar otro importante aspecto con el que desde “La imagen” se
quiere trabajar, mencionado en líneas anteriores: El énfasis en las redes sociales. A través de
algunas redes donde interactúan cientos o miles de personas diariamente, el colectivo se ha
planteado el reto de trabajar también de forma on line los conceptos que han sugerido para
incitar e invitar a aquellas personas interesadas a que participen y colaboren de forma activa en
esta iniciativa, se encuentren donde se encuentren. Para ello han generado los hashtags
#yotambiensoyimagen y #iamalsoimage, en castellano e inglés, para llegar al mayor número de
personas posible. Con estas etiquetas los artistas están trabajando en una doble vertiente: en
primer lugar, con la intención de fomentar y descubrir la creatividad propia y la de otros a través
de ideas, imágenes, pensamientos, etc., que se quieran compartir; y en segundo lugar, generar
un foro de debate y crítica sobre los temas planteados por los artistas; en ambos casos,
siempre invitando al público a la participación. Las redes en que están trabajando actualmente
son Facebook, Instagram, Twitter, Tumblr y en menor medida Linkedin.
Con la inclusión del trabajo en red 2.0 se quiere conseguir que el proyecto sea desarrollado
en la plataforma digital aprovechando las ventajas que estas herramientas de uso social
ofrecen para el marketing cultural digital, queriendo experimentar con ellas en la puesta en
marcha de un proyecto expositivo en el que se está trabajando desde hace varias semanas y
verá la luz en octubre de 2016 en el municipio de Vega de San Mateo.